La Nativité
bois, 72 x 48
Produit en Souabe vers 1490-1500
A retrouver lors de la visite consacrée aux nativités et adorations des mages au sein des Collections !
Retrouvez le musée dans le magazine Axone !
Retrouvez le musée dans les pages d’ Axone, le magazine culturel axonais, où est évoqué l’œuvre d’Albrecht Dürer conservée dans les Collections !
Vous pouvez commander ou vous abonner sur la boutique du magazine :
Et pour approfondir le sujet, rendez-vous demain pour la Conférence Le monde gravé d’Albrecht Dürer à 17h à l’espace Drouot de La Fère !
Oeuvre du mois d’août : une conversation en bonne compagnie…
Sainte conversation avec Saint Jean-Baptiste et Saint Jérôme
Huile sur bois, 70cm x48
Luca Antonio Busati
Œuvre des réserves à découvrir lors de la Visite de l‘Assomption le 16 août !
C’est la saint Acace aujourd’hui !
Conférence : Représenter une parabole au XVIe siècle, Les vierges sages et les vierges folles de Martin de Vos
Le musée possède un grande oeuvre sur bois deMartin de Vos représentant les vierges sages et les vierges folles : l’historien de l’art Vincent Lambert vous propose de la décoder lors d’une intervention où il explorera comment se mêle au thème biblique des symboliques complexes autour des arts libéraux.
Infos pratiques :
Le 12 avril à 17h30 à l’espace Drouot, rue des Bigors, La Fère
Durée environ 1h, entrée gratuite, accessible aux personnes à mobilité réduite.
Œuvre du mois d’avril : d’étranges vierges allégoriques…
Les Vierges sages et les Vierges folles
Huile sur bois, 125x191cm
Martin de Vos (Anvers, 1532-1603)
Photo : RMN, Benoit Touchard
Pour en découvrir plus sur ce tableau, rendez vous l e 12 avril pour la conférence de Vincent Lambert consacrée à cette oeuvre !
Des tableaux de la Renaissance en exposition dans l’Oise
Le musée Jeanne d’Aboville est préteur, et c’est là une de ses grandes qualités !
A l’occasion de la réouverture du MUDO, le musée de l’Oise, fermé pour travaux, une exposition ambitieuse consacrée à la Renaissance va être proposée en plus d‘un nouveau parcours au sein du musée.
Le musée Jeanne d’Aboville de La Fère prête à cette occasion cinq peintures issues de ses collections italiennes, qui viennent illustrer le propos de l’exposition autour des nouveaux sujets investis par les artistes de la Renaissance, la représentation de la Sainte Famille et les débuts du Maniérisme, qui marque l’arrivée d’une nouvelle approche esthétique et la fin de la Renaissance classique.
Parmi les peintures prêtées, deux versions différentes du Mariage mystique de Sainte Catherine, respectivement par Biagio Pupini et Girolamo da Santa Croce, une grande allégorie de la Charité par l’atelier florentin de Salviati, une Sainte Famille par un maître anonyme surnommé le Maître du Tondo Campana. Ces quatre œuvres ont quitté leurs cimaises accompagnées d’une cinquième, cette fois issue des réserves du musée : une copie ancienne de Leonard de Vinci, représentant la Madone Benois, une Vierge à l’enfant dont l’original est aujourd’hui conservé au musée de Saint-Petersbourg.
Cette exposition sera à découvrir à partir du 22 mars au Musée de l’Oise à Beauvais. Et pas de panique, les murs du musée de La Fère ne vont pas rester vides, des inédits des réserves seront présentés, en attendant le retour des tableaux exposés à la fin de l’année.
Retour d’expo pour la Flagellation allemande
Après un séjour au musée des beaux-arts de Dijon, la Flagellation du Christ, attribué au Maître de la Crucifixion de Blaubeuren est revenu au musée. .
Ce tableau fait partie d’un polytyque dont deux autres panneaux se trouvent aujourd’hui au musée national de Stuttgart. Le maître qui l’a réalisé aurait travaillé sur le retable en question peu avant 1500.
Le dessin incisif contribue à donner une certaine dureté à l’ensemble, accompagné par des contrastes violents de couleurs entre les teintes claires et les sombres. L’allongement des formes et la recherche de pathétique évoque une influence de l’art des Pays-Bas septentrionaux.
La position du Christ reprend le contraposto antique (une attitude du corps humain où l’une des deux jambes porte le poids du corps, l’autre étant laissée libre et légèrement fléchie). Il y a une véritable recherche d’expression dans la manière de peindre les visages, renforçant l’atmosphère tragique de la scène.
La visite de Noël : la crèche de Noël dans les Collections…
Le 21 décembre, le musée Jeanne d’Aboville vous propose une visite thématique sur les représentations de la crèche de Noël dans les collections du musée. Ce thème religieux inspire les artistes depuis des siècles et témoigne des mœurs de l’époque et des aspirations de leurs auteurs. Ils s’enrichissent d’éléments folkloriques puisés dans des récits merveilleux et des textes apocryphes, tels le bœuf et l’âne de la crèche, pas du tout mentionnés dans les évangiles !
Cette visite sera l’occasion de découvrir des tableaux inédits des réserves.
Infos pratiques :
La visite de Noël au musée Jeanne d’Aboville
Deux séances proposées le 21 décembre 2024, à14h30, puis 16h.
Durée : environ 40 mn
Tarifs : 4€
Réservation obligatoire auprès du musée au 03 23 56 71 91.
Détail du mois d’août : lacune, Vierge et Schongauer…
Le détail du mois vous présente non pas ce qui sur la face d’un tableau mais cette fois son revers ! Il s’agit de l’envers du Martyr de Saint Acace, œuvre actuellement présentée au musée de Besançon dans le cadre l’exposition Made in Germany consacrée aux œuvres de la Renaissance allemande.
Ce revers qui n’est pas visible lorsque l’œuvre est accrochée dissimule une œuvre très endommagée représentant l’Adoration des Mages. La double face de l’œuvre témoigne du fait qu’il s’agit a priori d’un fragment de retable, sans doute un volet.
Elle est l’œuvre d’un artiste du début du XVIe siècle, travaillant en Souabe, une région située à l’Ouest de la forêt noire dans le Sud de l’actuelle Allemagne. Cette région connaissait une vie culturelle et artistique intense et a réceptionné assez rapidement les nouveautés apportées par les chefs de la file de la peinture primitive germanique grâce aux gravures : si la face de la peinture semble s’inspirer de Durer, le revers avec l’Adoration des Mages semble plutôt puiser dans l’art de Martin Schongauer.
Malgré l’état lacunaire de l’œuvre actuelle, on peut en effet rapprocher la pose de celle de la Vierge au perroquet, gravée par Schongauer vers 1470. On retrouve également les attributs traditionnels de la Vierge : le grand manteau bleu, rappelant le ciel divin et la robe rouge, symbole de l’Incarnation. On aperçoit les cheveux blonds dénoués de la Vierge même si le mauvais état du panneau a fait disparaître son visage.
Si vous voulez découvrir les représentations de la Vierge au musée, on vous propose une visite guidée consacrée à l’iconographie de la Vierge les 16 et 17 août à 15h !