Découvrir l’artilleur et son sculpteur, c’est demain !
Si le musée est fermé au public ce samedi, on vous donne néanmoins rendez-vous à l’Espace Drouot de La Fère pour la Conférence Charles-Auguste Arnaud, itinéraire d’un sculpteur du siècle à 16h pour découvrir la personnalité et le parcours de celui qui a réalisé le fameux artilleur de la Ville de La Fère.
A demain !
Exposition et concert hommage à Marie de Luxembourg
Le 22 juin, on vous invite à découvrir la Dame de La Fère.
Cette dame, c’est Marie de Luxembourg, une femme de tête ayant eu une grande influence sur la politique du Royaume de France à la Renaissance.
On vous propose d’aller à la rencontre de cette figure dont bien des aspects sont méconnus via une exposition visible à l’église Saint Montain de La Fère, un édifice que Marie de Luxembourg a contribué à embellir en ajoutant des éléments typiques de la Renaissance.
Pour la découvrir, rendez-vous le 22 juin à partir de 15h30 à l’église, vous pourrez également profiter du Concert Hommage à Marie de Luxembourg musique de la Renaissance française « Pour éviter mélancolie » par Les Musiciens de Mademoiselle de Guise à 17h.
Venez nombreux, c’est gratuit !
Détail du mois : pont, boulets et sculpteur…
Le détail du mois de juin est un peu spécial car il vous fait sortir du musée pour aller à la rencontre d’un auguste voisin se trouvant sur la place d’armes face au musée : la statue de l’Artilleur !
Œuvre d’Auguste Arnaud, comme l’indique le cartouche sur sa base, elle est réalisée entre 1856 et 1858. Charles Auguste Arnaud (1825 – 1883) est un sculpteur français qui réalise de nombreux bustes pour des particuliers et reçoit également des commandes publiques, comme celle de l’artilleur à l’origine réalisée pour le Pont de l’Alma à Paris. Cette commande a pour but de montrer les différentes corps d’armes de l’armée française victorieux de la Guerre de Crimée sous le Second Empire. Il réalise une statue monumentale représentant l’artilleur que l’on reconnait facilement aux objets l’accompagnant : un canon et ses boulets. La végétation stylisée à l’arrière-plan renvoie aux palmes de la Victoire.
Cet artilleur d’abord présent sur le pont parisien sera déplacé en 1974 à La Fère suite à la reconstruction du pont. Placé face aux casernes, il symbolise la présence séculaire de l’armée dans la ville, véritable berceau de l’artillerie française.
Pour découvrir en détail cet artilleur, on vous propose une conférence « Charles-Auguste Arnaud, itinéraire d’un sculpteur du siècle » dans le cadre de l’anniversaire des cinquante ans de l’installation de la statue à La Fère. Cette conférence sera animée par Christine Lancestremère, le samedi 15 juin à 16h à l’espace Drouot ! C’est gratuit !
Conférence Charles-Auguste Arnaud, Itinéraire d’un sculpteur du siècle
Conférence
Charles-Auguste Arnaud,
Itinéraire d’un sculpteur du siècle
Depuis sa formation jusqu’à ses divers chantiers, commandes et expositions, Charles-Auguste Arnaud (1825-1883) incarne le parcours typique d’un sculpteur français au XIXe siècle. L’histoire de la transplantation à La Fère de L’Artilleur, figure créée pour le décor du Pont de l’Alma à Paris en 1856, est l’occasion de remonter le fil d’une vie et d’une carrière toutes entières vouées à la sculpture et de faire resurgir une personnalité aujourd’hui un peu oubliée.
Conférence réalisée par madame Christine Lancestremère, ancienne conservatrice du musée Rodin et ancienne conservatrice de la filière Sculptures du C2RMF
Infos pratiques :
Espace Drouot, rue des Bigors à La Fère
Le samedi 15 juin à 16h, durée environ 1h.
Entrée libre, gratuit
Nouveau départ en restauration : la Vierge part se refaire une beauté…
Giacomo Raibolini dit Giacomo Francia (Bologne, 1484 – 1557) est un peintre de l’école bolonaise membre de la famille d’artistes italiens des Francia. Spécialisé dans les tableaux de dévotion privée, il réalise de nombreuses variations autour du thème de la Vierge à l’enfant dont le tableau de La Fère est un bel exemple.
L’apport important et l’influence de Raphael à ce thème se ressentent par le langage idéalisé et serein qui se met en place. Jésus est représenté avec Jean-Baptiste enfant, un thème alors très populaire. Jean le Baptiste est le prophète qui a annoncé la venue de Jésus de Nazareth et qui l’a baptisé sur les bords du Jourdain, d’où son surnom. Les deux personnages sont conventionnellement représentés ensemble quand ils sont enfants car ils appartenaient à la même famille : une tradition fait de Marie la cousine d’Élisabeth, mère de Jean le Baptiste et leurs enfants seraient nés à quelques mois d’intervalle.
La représentation sous des traits enfantins n’empêche pas le peintre d’évoquer le destin des personnages, Jean-Baptiste est représenté déjà vêtu de son habit d’ascète qui se retirera dans le désert. Il est également représenté avec un autre de ses attributs : le bâton crucifère en roseau, évoquant à la fois la future Passion et la Crucifixion du Christ. Le doigt pointé vers son cousin Jésus renforce le message de l’objet. Jésus quant à lui, le visage tourné vers sa mère, réalise un geste de bénédiction, déjà conscient de son statut.
Ce panneau présentant plusieurs altérations a été confié à la restauratrice Florence Adam, qui va intervenir de concert avec la restauratrice spécialiste de supports bois Juliette Mertens. En effet l’arrière du panneau est parqueté, c’est à dire stabilisé par des lattes de bois ajoutée a posteriori et il est nécessaires d’intervenir sur ses lattes qui contraignent le bois original. Florence Adam va également réaliser un nettoyage et une consolidation de la couche picturale dont certaines parties sont fragilisées.
Ce tableau sera à redécouvrir en 2025, quand il aura retrouvé tout son éclat grâce aux travail des restauratrices. En attendant vous pouvez toujours découvrir au musée l’exposition des Collections révélées consacrée aux restaurations et aux restaurateurs !
Journée nationale des mémoires de l’esclavage, des traites et leurs abolitions
En ce 10 mai 2024, à l’occasion de la 18ème Journée nationale des mémoires de l’esclavage, des traites et leurs abolitions et en partenariat avec la Fondation pour la mémoire de l’esclavage, le musée vous présente cette représentation d’esclave, visible sur l’Allégorie du Goût, issu de l’atelier anversois de la famille Brueghel. Le raffinement affiché des détails montre l’influence de Rubens, qui possédait également un atelier dans cette ville.
Réalisé à une époque florissante, où Anvers est l’un des grands ports commerciaux à l’échelle mondiale, ce détail illustre l’importance du tristement célèbre commerce triangulaire dans la réussite économique de la ville. Si le port d’Anvers n’était pas un port négrier à proprement parler, il a néanmoins alimenté ce commerce, en armant des navires espagnols notamment.
La représentation de l’esclave noir symbolise les terres exotiques qui font la richesse des commerçants anversois, il incarne l’allégorie de l’Afrique. Il est représenté avec une coupe à boire et à proximité des contenants pour la boisson, indiquant qu’il est utilisé comme domestique. Les représentations de domestiques noirs restent rares dans la peinture flamande du XVIIe siècle car leur présence était exceptionnelle : avoir un Noir à son service était un signe extérieur de richesse car on l’avait fait venir à prix d’or depuis les comptoirs de Guinée.
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Détail du mois de mai : nuages, faux monogramme et pêche à pied…
Le détail du mois de mai provient d’un paysage fluvial avec une tour en ruine, œuvre d’un peintre anonyme hollandais du XVIIIe siècle. Ce tableau montre la grande, et durable, influence de Jan van Goyen (1596 –1656) sur la manière de faire des paysages en Hollande. Ce tableau a d’ailleurs été longtemps pris pour une production du Maître, les observateurs s’appuyant sur un monogramme VG au premier plan du tableau qui s’avère être une fausse signature, ajoutée, sans doute par un marchand d’art peu scrupuleux du XIXe siècle, pour donner plus d’importance au tableau.
Si l’influence de Van Goyen sur cette oeuvre est incontestable, avec la forte présence du ciel et des effets atmosphériques produits par les nuages, la lumière chaude qui en émane témoigne également d’influences plus tardives, notamment celles des peintres italianisants, qui insufflent à leur production une ambiance méditerranéenne.
Si des pêcheurs sont présents sur le voilier, on retrouve également un pêcheur à pied au premier plan, un motif très courant dans la peinture hollandaise. En effet, en plus d’animer les abords de la rivière, la représentation des activités de pêche renvoie au quotidien pour les possibles acheteurs du tableau : met essentiel en temps de Carême, le poisson est également un secteur économique important, qu’il s’agisse des poissons d’eaux douce dont regorgent alors les rivières et canaux des Pays-Bas, ou de morues et harengs péchés en haute-mer.
Vous pouvez découvrir ce tableau dans la salle consacrée au Siècle d’Or hollandais du musée, à bientôt !
Rencontre avec une restauratrice, c’est le 22 mai !
Dans le cadre de l’exposition Des Collections révélées, le musée vous propose de rencontrer la restauratrice-conservatrice de peinture Florence Adam : lors de ce moment d’échanges, la restauratrice pourra répondre à vos questions et vous parler de la restauration de l’oeuvre La Vierge, Jésus et Saint Jean de Giacomo Francia qu’elle va réaliser cette année.
En bref :
Rencontre avec un restaurateur : la restauration d’un tableau de la campagne 2024 commenté par la restauratrice Florence Adam
Le mercredi 22 mai à 15h
Entrée du musée : 4€
Nuit des musées 2024
Dans le cadre de la Nuit européenne des Musées, le musée Jeanne d’Aboville vous accueillera en visite libre nocturne le 18 mai de 18h à 22h30. C’est l’occasion de découvrir l’exposition “des Collections révélées” consacrée aux restaurations effectuées dans les Collections depuis dix ans.
Une visite guidée “Histoire(s) de restauration” est également proposée à 19h (durée, environ 45mn).
Entrée gratuite !