Prunier

Prunus Domestica L.

La plus belle nature morte du musée, Le panier de prunes, est l’œuvre d’un artiste français, Pierre Dupuis, qui s’est distingué par sa manière sobre et subtile. Le tableau étonne en effet par l’apparente simplicité de sa composition épurée, qui cache une structure pyramidale terminée par la tige de prunier cassée. Cet arrangement est fidèle au style du peintre au début de sa carrière parisienne, dans les années 1630-1640. Les fruits rassemblés dans un panier d’osier sont mis en valeur par le coloris neutre de l’arrière-plan ainsi que par le léger rayon de lumière qui illumine le tableau depuis la droite. Pierre Dupuis a mis en œuvre une technique illusionniste frappante pour dépeindre les prunes, notamment les traces d’humidité sucrées qui perlent à la surface de la peau des fruits. Les différents rendus de texture participent également de l’effet dégagé par cette œuvre, entre le satiné des fruits, la rugosité des branches et la douceur du drap de velours qui recouvre la table. D’apparence austère par sa composition et sa gamme colorée restreinte, cette nature morte est un chef-d’œuvre de naturalisme caractéristique de la peinture française du début du XVIIe siècle, autrefois dénommée « peinture de la réalité ».

 

 


The most beautiful still life in the museum, The Basket of Plums, is the work of a French artist, Pierre Dupuis, who distinguished himself by his sober and subtle style. The painting is indeed surprising by the apparent simplicity of its uncluttered composition, which hides a pyramidal structure terminated by the broken plum stem. This arrangement is faithful to the style of the painter at the beginning of his Parisian career, in the years 1630-1640. The fruits gathered in a wicker basket are highlighted by the neutral color of the background as well as by the slight ray of light which illuminates the painting from the right. Pierre Dupuis implemented a striking illusionistic technique to depict the plums, including the sugary traces of moisture beading on the surface of the fruit skin. The different renderings of texture also contribute to the effect given off by this work, between the satin finish of the fruits, the roughness of the branches and the softness of the velvet sheet that covers the table. Austere in appearance by its composition and limited color range, this still life is a masterpiece of naturalism characteristic of French painting from the beginning of the 17th century, formerly called “painting of reality”.

 

Der außergewöhnliche Pflaumenkorb von Pierre Dupuis

Das schönste Stillleben im Museum, Der Pflaumenkorb, ist das Werk des französischen Künstlers Pierre Dupuis, der sich durch seinen nüchternen und subtilen Stil auszeichnete. Das Gemälde überrascht in der Tat durch die scheinbare Einfachheit seiner übersichtlichen Komposition, die eine Pyramidenstruktur verbirgt, die von einem abgebrochenen Pflaumenstiel abgeschlossen wird. Diese Anordnung entspricht dem Stil des Malers zu Beginn seiner Pariser Karriere in den Jahren 1630-1640. Die in einem Weidenkorb gesammelten Früchte werden durch die neutrale Farbe des Hintergrunds sowie durch den leichten Lichtstrahl, der das Gemälde von rechts beleuchtet, hervorgehoben. Pierre Dupuis verwendete eine auffallende illusionistische Technik, um die Pflaumen darzustellen, einschließlich der zuckerhaltigen Spuren von Feuchtigkeitsperlen auf der Oberfläche der Fruchtschale. Die unterschiedlichen Texturen tragen ebenfalls zur Wirkung bei, die diese Arbeit ausstrahlt, zwischen dem Satin-Finish der Früchte, der Rauheit der Zweige und der Weichheit der Samtdecke, die den Tisch bedeckt. Dieses Stillleben, das durch seine Komposition und die begrenzte Farbpalette streng wirkt, ist ein Meisterwerk des Naturalismus, der für die französische Malerei des frühen 17. Jahrhunderts charakteristisch ist und früher als „Malerei der Wirklichkeit“ bezeichnet wurde.